Gestos artesanales en el arte: la grandeza de los oficios según Gabriela Mistral

Estos textos introducen algunas de las ideas centrales del pensamiento mistraliano sobre el oficio y la condición del artesano. Mistral destaca la vocación, el compromiso y la dignidad del trabajo manual ante la mecanización del trabajo y las dificultades que enfrenta, hacia fines de la década del veinte, la clase obrera. Mistral celebra el trabajo artesanal, toma distancia del “falso oficio”, como aquellas prácticas realizadas sin conocimiento o pasión, y propone, para ensayar otros futuros posibles, los “oficios menores”: el desarrollo de aquellas habilidades –hoy diríamos hobbys– que permiten probar las capacidades de uno mismo, enfrentar los vicios de las profesiones o, simplemente, aliviar el cuerpo y el espíritu

Estos textos introducen algunas de las ideas centrales del pensamiento mistraliano sobre el oficio y la condición del artesano. Mistral destaca la vocación, el compromiso y la dignidad del trabajo manual ante la mecanización del trabajo y las dificultades que enfrenta, hacia fines de la década del veinte, la clase obrera. Mistral celebra el trabajo artesanal, toma distancia del “falso oficio”, como aquellas prácticas realizadas sin conocimiento o pasión, y propone, para ensayar otros futuros posibles, los “oficios menores”: el desarrollo de aquellas habilidades –hoy diríamos hobbys– que permiten probar las capacidades de uno mismo, enfrentar los vicios de las profesiones o, simplemente, aliviar el cuerpo y el espíritu.

Escrito en Petrópolis, este texto fue publicado más de diez años después de la muerte de González en 1933. Este “recado” es una semblanza amorosa del pintor, en donde Mistral entreteje aspectos biográficos y apreciaciones sobre su obra. Uno de los aspectos que destaca en este texto es el ejercicio de situar a González como un pintor obrero, comprometido con el trabajo artesanal de la pintura, distanciado por su naturaleza de las dinámicas burguesas del arte de la época.

En este texto, Mistral celebra la pintura de Puyó a través de una reproducción de una obra que llegó a sus manos. Las flores de Puyó le dieron a la poeta la oportunidad de acercarse al hacer artesanal de las mujeres, la jardinería y la sensibilidad para cuidar y captar la belleza de las flores y del jardín.

En esta semblanza, Mistral se conecta con la escultora a través de su paso por la casa-taller de Matte en Italia, país donde Matte vivió y trabajó y que Mistral visitó en ausencia de la artista. Mistral destaca la vocación de Matte por “el arte que carga más artesanía dentro”, aspecto que la sitúa en un extremo de su genealogía familiar –el del hacer con las manos–, en comparación con sus antepasados y parientes dedicados a las humanidades: Andrés Bello, Teresa Prats Bello y Joaquín Edwards Bello. En esta breve biografía, Mistral va construyendo la figura de la artista-artesana, que necesita alejarse de lo superficial y lo mundano para crear. Más allá de la labor artística de Rebeca Matte, Mistral le entrega un espacio especial hacia el final del texto a la labor caritativa de Matte con los niños de su tierra, tras la muerte de su hija Lily Iñiguez.

Radicada en México, el punto de partida de este texto es un libro álbum que le fue enviado a Mistral. Maravillada con la obra de Albert, el texto es una celebración de su escultura y una declaración de principios de cómo Mistral se relaciona con el arte: “Miro la obra de arte sin separarla de las creaciones naturales… escribo sobre estas figuras sin pretensión de crítico”. Consciente de la resistencia que genera la obra de Albert en el contexto chileno debido a la simpleza y abstracción de sus formas, Mistral le da un consejo simple, que hace eco con su propia experiencia: “Desde lejos servirá a la patria, sin sentir sobre su oído el comentario envenenado de los hermanos de nacionalidad”.

Este texto fue escrito a propósito de una exposición del pintor en Río de Janeiro, en donde coincidió con la poeta. Al igual que en los otros “recados”, este texto se mueve entre datos biográficos, apreciaciones críticas sobre la obra del artista y el amor por la naturaleza.

Este breve texto es una celebración a la vida y obra temprana de Laura Rodig. Mistral elogia el temperamento y el trabajo de su compañera de ese periodo y su “espíritu bello”, que tiene “el sentido de esta divinidad del Arte”. Las palabras de Mistral evidencian la cercanía y el cariño entre ambas y parecen ser, también, un agradecimiento implícito a Rodig por su compañía durante el periodo de Mistral en el extremo sur de Chile.